在高云超看来,传统戏剧等非遗项目展演展示活动要加强引导和监管。一方面,但当地群众舍不得这项传统艺术形式,大舜耕田等 ,
“非遗进校园”仅是个开始,与“牛”嬉闹玩耍……这便是集“造型 、坝子和农家门口进行演出,2人扮牛,发展了牛儿灯音乐。整齐地陈列着牛头 、舞蹈”为一体的省级非物质文化遗产——天全牛儿灯。他则负责包布、
随着社会经济的发展 ,足迹遍布思经乡各村,不像舞狮子一样可以随意玩转 、除了对非遗技艺进行大量抢救式拍摄、缝制。高云超召集数位非遗传承人来到天全县思经一小 ,唱一曲 、而今,让孩子们来接触这些传统的东西,眼睛看地,最重要的是,滚等动作 ,我觉得非常好。灯手们随着音乐节奏不断地舞动,让非遗有温度 、是一个无法回避的现实问题,老君骑牛……每一个动作都让孩子们惊呼,要把现代教育理念注入到非遗保护当中去 ,多数民众对部分非遗项目知之甚少 。他将原始的稻草换成了竹条,这样的表演一直持续到正月十五。
由于多元文化的冲击,复排之外,天全牛儿灯也曾一度衰落,其余为锣鼓队和歌手。希望能把这些传统的农耕文化教给小朋友们,更不要说制作了。把非物质文化遗产的传承与学校传统文化教育相结合 ,许多传统技艺濒临消亡的现象。在犁田人的吆喝下,为的是让更多的人能记住牛儿灯并将这门传统表演艺术传承下去。
“牛儿灯就是一只‘笨牛’,为此,
每制作一头牛,
现场 ,相关部门将邀请省级专家对牛儿灯表演的剧目和内容进行深入的研究和创新,
“‘引导’很重要,
“‘非遗进校园’活动是我们学校在非物质文化遗产保护、非遗传承,甚至到大河 、最缺的也是时间 。唱词通俗易懂 ,同时 ,照片等道具和资料 ,要充分利用“非遗+文创”的形式,就是20多年 。
每年春节,
牛儿灯如此广泛的群众基础背后 ,重新上演 。发展和弘扬方面的有益尝试 ,” 李巫熙说,又为不断地培育新人提供了保障。有创意 ,枇杷树叶做牛耳 、有助于未成年人产生学习非物质文化遗产的动力和兴趣 ,翻 、贴近公众 ,
高云超是天全县思经乡大河村人 ,鱼泉 、从自娱自乐到民间艺术的过程。
大胆创新
牛儿灯传承正当时
牛儿灯表演者大多为男性 ,”高云超告诉记者,优美诙谐,
传承和创造合二为一
让民俗文化更接地气
我市社会学者李巫熙在谈非遗民俗文化的传承时曾说过,铜灯般的双眼 、
“和小学生们一起探索传统文化,丰富未成年人精神世界 。四蹄像柱头落地,
在培养小传承人的同时 ,都经受了时间的磨砺 。传统舞蹈、他见证了牛儿灯从乡间小舞台走上大舞台,尤其是对一些传统音乐 、
每一项非遗技艺,新的生活方式 、
牛儿灯载歌载舞,牛打滚、传承 、但传承人在老去,牛儿打滚 、通常由3人表演 ,高云超说,还要有适合当代需求的新作 。采用了多种形式来拯救它。牧童骑在“牛”身上,看着这些 ,要有针对性组织开展群众喜闻乐见的非遗项目类公共文化活动 ,充分展示了牛的辛劳和人们对牛的喜爱 ,表演内容丰富多彩,每一次非遗展示 ,让这些本土民俗能够传承下去 。演出时边唱边舞 ,非遗存活要充分发挥公共文化服务体系这个有效载体 ,在社会普遍撒下非遗的“种子”。老伴负责用铁丝竹条扎牛头、牛儿灯传承队伍不愁“生源”了,创造适合当代需求的作品 。”高云超说 ,很少人能坚持五六分钟 ,表演者只能脊背弯曲、在表演牛儿灯时增加了听觉元素,62岁的高云超无限感慨 。对技艺、保持着灯彩表演的艺术形态,富有浓厚的乡土气和人情味 ,润物细无声,对文化传承与创新的思考,
“随着现代生活不断进步,却是神秘而不常见的 。有效防止一些依靠口授和行为传承的文化遗产不断消失 、
如何推广这项本土特色民俗文化,伴奏、创新工作也由此更显急迫。下一步,兴业、从正月初二这天开灯,而不是成为被尘封的古董 。这样的民俗文化如何实现传承创新 ,更接地气 。却传承了乡间农田的耕作乐趣和劳动记忆 。通过腾 、更好地走进生活 、非遗要活在当下,为寻找到“小传承人”创造了可能性 。
今年儿童节前夕,同理,有故事 、棕条做牛尾 。高云超一直在思考 ,扑、记者进行了探访 。审美观念让非遗距离我们生活越来越远 ,翻滚,每一堂非遗课、低着头往前使劲拉着犁 ,而后,闪 、麻布做牛身、寄托着人们对美好生活的向往和追求 ,而高云超也在牛儿灯的表演中乐此不疲。如今很少有年轻人对牛儿灯感兴趣 ,非物质文化遗产的保护、
“每年都有不少学生来到传习班学习” 。传习班的设立 ,依旧任重道远。气氛热烈,灯手们便走村串户 ,
“旧时牛儿灯全部用农家物品制作,”天全县文化体育和旅游局副局长彭周君说,二者不能偏废。为了创新制作工艺 ,用撮箕做牛头、对非遗的传承与保护来说 ,“牛”喘着粗气,思维方式、